- 左起策展人Jen Sungshine、艺术家吴光翔、导演张育嘉，以及演出团队。星岛记者黄忆欣摄
【星岛记者黄忆欣报道】为庆祝亚裔传统文化月，Polygon美术馆(Polygon Art Gallery) 周四(28日)晚间上演《织布鸟之歌》(Hymn of the Weaverbirds)，这部由台湾及温哥华艺术家的剧作，被形容为苦乐参半又兼具大胆前卫。
《织布鸟之歌》跨越语言及海洋边界，回溯台湾如何在同婚合法化进程中成为亚洲第一，内容部探索生死阴阳、性别规范对当代社会普遍存在疏离感及影响的作品。
策展人Jen Sungshine表示，这部作品成为了连结加台两地的桥梁，传递着相近的感悟与鼓励。剧中述说著织巢鸟的旅程，牠们从不寻常的迁徙，演变到如今为了躲避冲突、世代群居在错综复杂的巢穴里。而其中的“鸳鸯”意象，则象征著灵魂或内心的归属。
她形容这次一场极具台湾风味的音乐戏剧演出。导演兼编剧张育嘉特地自台湾远道而来，加入本地合作伙伴，包括担纲演出的跨领域艺术家吴光翔(Johnny Wu)、负责服装与偶戏的艺术家Jill，以及负责影像投影与声音设计的Cindy。
导演张育嘉说，她曾与加艺剧院(Gateway Theatre)合作过，对温哥华并不陌生。《织布鸟之歌》于2017年受托将剧本作为戏剧成果发表，旨在培养能说双语的演员。吴光翔非常积极争取演出机会，多次往返加台。该剧原本计划带到多伦多举办，最终因疫情被迫取消。
不过，在这段期间的沉淀，张育嘉独自完成了整出戏的完整剧本，并在疫情后重新寻找演出机会；Polygon美术馆的演出是从完整剧本中挑选片段，将其改编成由吴光翔的独角戏作品。
Polygon美术馆专场演出《织布鸟之歌》探讨了男性温柔的重拾。运用中文文字演化、肢体语言，将“脆弱”重新定义为通往亲密和归属感的途径。策展人Jen Sungshine解释，织布鸟织的“巢”是爱的象征，广东话版本是“心窝”，二者共同构成了一个隐喻：爱要求我们全心全意地交织彼此的心，即使冒着被评判的风险。
吴光翔的演艺风格大胆细腻，汲取了东亚美学、台湾怀旧情怀以及酷儿文化元素。他曾参与本地多个项目，并在酷儿艺术节、PuSh国际表演艺术节等机构演出，也在美国喜剧电影《致命玩笑》(Joy Ride)演出。
Polygon美术馆向来关注不同族裔的当代艺术创作，并将社会议题透过视觉艺术的形式带入大众的视野中，各展之间或互相见证、互相批判，引起观者提问或反思。既是历史，也是艺术。Polygon美术馆亦十分重视观众与美术馆的互动，《织巢鸟之歌》演出时特别走入观众，引发尖锐戏剧同感效果。
对于热爱当代艺术的观众来说，目前展出的“光石学”，是2026年春夏不容错过的重量级展演，由于叫好叫座，特别延后至5月底下档，详情可上网查阅。
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