- 左起策展人Jen Sungshine、藝術家吳光翔、導演張育嘉，以及演出團隊。星島記者黃憶欣攝
【星島記者黃憶欣報道】為慶祝亞裔傳統文化月，Polygon美術館(Polygon Art Gallery) 周四(28日)晚間上演《織布鳥之歌》(Hymn of the Weaverbirds)，這部由台灣及溫哥華藝術家合作的劇作，被形容為苦樂參半又兼具大膽前衛。
《織布鳥之歌》跨越語言及海洋邊界，回溯台灣如何在同婚合法化進程中成為亞洲第一，內容探索生死陰陽、性別規範對當代社會普遍存在疏離感及影響的作品。
策展人Jen Sungshine表示，這部作品成為了連結加台兩地的橋樑，傳遞着相近的感悟與鼓勵。劇中述說著織巢鳥的旅程，牠們從不尋常的遷徙，演變到如今為了躲避衝突、世代群居在錯綜複雜的巢穴里。而其中的「鴛鴦」意象，則象徵著靈魂或內心的歸屬。
她形容這次一場極具台灣風味的音樂戲劇演出。導演兼編劇張育嘉特地自台灣遠道而來，加入本地合作夥伴，包括擔綱演出的跨領域藝術家吳光翔(Johnny Wu)、負責服裝與偶戲的藝術家Jill，以及負責影像投影與聲音設計的Cindy。
導演張育嘉說，她曾與加藝劇院(Gateway Theatre)合作過，對溫哥華並不陌生。《織布鳥之歌》於2017年受託將劇本作為戲劇成果發表，旨在培養能說雙語的演員。吳光翔非常積極爭取演出機會，多次往返加台。該劇原本計劃帶到多倫多舉辦，最終因疫情被迫取消。
不過，在這段期間的沉澱，張育嘉獨自完成了整齣戲的完整劇本，並在疫情後重新尋找演出機會；Polygon美術館的演出是從完整劇本中挑選片段，將其改編成由吳光翔的獨角戲作品。
Polygon美術館專場演出《織布鳥之歌》探討了男性溫柔的重拾。運用中文文字演化、肢體語言，將「脆弱」重新定義為通往親密和歸屬感的途徑。策展人Jen Sungshine解釋，織布鳥織的「巢」是愛的象徵，廣東話版本是「心窩」，二者共同構成了一個隱喻：愛要求我們全心全意地交織彼此的心，即使冒着被評判的風險。
吳光翔的演藝風格大膽細膩，汲取了東亞美學、台灣懷舊情懷以及酷兒文化元素。他曾參與本地多個項目，並在酷兒藝術節、PuSh國際表演藝術節等機構演出，也在美國喜劇電影《致命玩笑》(Joy Ride)演出。
Polygon美術館向來關注不同族裔的當代藝術創作，並將社會議題透過視覺藝術的形式帶入大眾的視野中，各展之間或互相見證、互相批判，引起觀者提問或反思。既是歷史，也是藝術。Polygon美術館亦十分重視觀眾與美術館的互動，《織巢鳥之歌》演出時特別走入觀眾，引發尖銳戲劇同感效果。
對於熱愛當代藝術的觀眾來說，目前展出的「光石學」，是2026年春夏不容錯過的重量級展演，由於叫好叫座，特別延後至5月底下檔，詳情可上網查閱。
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