【星岛综合报道】IndieFest定11月20日至29日举行，这是融合新兴科技和体验式制作，为传统叙事形式注入全新活力的表演艺术节。
IndieFest已举办6届，主办方re:Naissance持续拓展艺术实践，扶持新锐艺术家，汇集不同媒材、领域和生活经验的人们。今年的主题“艺术形式的碰撞”旨在颂扬艺术家与观众之间意想不到的连结方式。
re:Naissance创始艺术总监Debi Wong说：“在温哥华，我们经常看到艺术社群各自为政，我们的艺术节旨在打破这种局面。我们相信，表演艺术的未来取决于这种碰撞——这并非仅仅为了追求新奇，而是对我们所处时代的回应。世界瞬息万变，艺术家们有机会探索不同的技术和视角如何重塑我们体验故事和建立联系的方式。透过促进和推广新兴技术和沈浸式实践，我们不仅原本互展了创作工具箱，还在拓展了创作工具箱，还在拓展社区之间建立桥梁的社区。”
本季将迎来由Omari Newton和Amy Lee Lavoie创作的嘻哈歌剧《地狱》(Inferno: A Hip Hop Opera)的首演。在人工智能(AI)日益增长的威胁，及其对艺术家(尤其是少数族裔和有色人种创作者)作品的抹杀之下，这部对但丁《神曲·地狱篇》的重新演绎，以寓言的形式展现了那些作品经常被挪用的群体的韧性和创造力，可谓切合时宜。
剧中，地狱被重新构想成一个类似Spotify的总部，主角Vie(一位音乐制作人)和Mo(一位从艺术家转行成为保安的人)踏上了一段史诗般的旅程，誓要夺回他们作品的版权。该剧融合了歌剧的情感丰富性和嘻哈音乐以歌词为驱动的诗意美学，其音乐最终将以专辑的形式发行，供观众在音乐节之外也能在线收听。
IndieFest也将呈现由音乐双人组As and When(Thule van den Dam和Hayley Sullivan McInerney)带来的全新沉浸式作品《Willilish’d》。As and When是re:Naissance的2024“融合计划”（Convergence Cohort)的成员，该计划旨在培养新兴艺术制作人的技能。《Willilish’d》以摇篮曲和循环踏板为素材，探索记忆、情感、变化和“他者”等主题。艺术家们呈现了一个叙事性的音景，将童谣片段转化为新的旋律和节奏。透过循环踏板的使用，观众将见证新叙事以意想不到的方式活出。
re:Naissance与DigiBC将继续合作，在DigiBC数码媒体中心的创意科技工作室再次呈现作品。工作室为Inferno和Willilish’d两大项目提供互动式戏剧设计空间。
re:Naissance将突破艺术与科技交融的界限，为部分展览注入音乐和表演元素，例如Tyler Soon的12万个LED灯光雕塑作品《Voxelite》。这件巨型作品与音乐游戏RIFT相连，玩家可以透过按钮、音乐和动作触发相应的灯光模式和创新的叙事方式。
观众还可以与壁画《Imagining Good Futures: Thunderbird Dreams》互动，该壁画描绘了多代原住民艺术家的故事。这幅由IM4 Media Lab创作的壁画邀请原住民青年、长者、艺术家和技术人员共同探索关怀、永续发展、团结和亲缘关系。
请点入indiefest.ca查看完整的音乐节时间地点，购票可点入www.showpass.com/o/renaissance。
(图：主办方提供)
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