【星島綜合報道】IndieFest定11月20日至29日舉行，這是融合新興科技和體驗式製作，為傳統敘事形式注入全新活力的表演藝術節。
IndieFest已舉辦6屆，主辦方re:Naissance持續拓展藝術實踐，扶持新銳藝術家，彙集不同媒材、領域和生活經驗的人們。今年的主題「藝術形式的碰撞」旨在頌揚藝術家與觀眾之間意想不到的連結方式。
re:Naissance創始藝術總監Debi Wong說：「在溫哥華，我們經常看到藝術社群各自為政，我們的藝術節旨在打破這種局面。我們相信，表演藝術的未來取決於這種碰撞——這並非僅僅為了追求新奇，而是對我們所處時代的回應。世界瞬息萬變，藝術家們有機會探索不同的技術和視角如何重塑我們體驗故事和建立聯繫的方式。透過促進和推廣新興技術和沈浸式實踐，我們不僅原本互展了創作工具箱，還在拓展了創作工具箱，還在拓展社區之間建立橋樑的社區。」
本季將迎來由Omari Newton和Amy Lee Lavoie創作的嘻哈歌劇《地獄》(Inferno: A Hip Hop Opera)的首演。在人工智能(AI)日益增長的威脅，及其對藝術家(尤其是少數族裔和有色人種創作者)作品的抹殺之下，這部對但丁《神曲·地獄篇》的重新演繹，以寓言的形式展現了那些作品經常被挪用的群體的韌性和創造力，可謂切合時宜。
劇中，地獄被重新構想成一個類似Spotify的總部，主角Vie(一位音樂製作人)和Mo(一位從藝術家轉行成為保安的人)踏上了一段史詩般的旅程，誓要奪回他們作品的版權。該劇融合了歌劇的情感豐富性和嘻哈音樂以歌詞為驅動的詩意美學，其音樂最終將以專輯的形式發行，供觀眾在音樂節之外也能在線收聽。
IndieFest也將呈現由音樂雙人組As and When(Thule van den Dam和Hayley Sullivan McInerney)帶來的全新沉浸式作品《Willilish』d》。As and When是re:Naissance的2024「融合計劃」（Convergence Cohort)的成員，該計劃旨在培養新興藝術製作人的技能。《Willilish』d》以搖籃曲和循環踏板為素材，探索記憶、情感、變化和「他者」等主題。藝術家們呈現了一個敘事性的音景，將童謠片段轉化為新的旋律和節奏。透過循環踏板的使用，觀眾將見證新敘事以意想不到的方式活出。
re:Naissance與DigiBC將繼續合作，在DigiBC數碼媒體中心的創意科技工作室再次呈現作品。工作室為Inferno和Willilish』d兩大項目提供互動式戲劇設計空間。
re:Naissance將突破藝術與科技交融的界限，為部分展覽注入音樂和表演元素，例如Tyler Soon的12萬個LED燈光雕塑作品《Voxelite》。這件巨型作品與音樂遊戲RIFT相連，玩家可以透過按鈕、音樂和動作觸發相應的燈光模式和創新的敘事方式。
觀眾還可以與壁畫《Imagining Good Futures: Thunderbird Dreams》互動，該壁畫描繪了多代原住民藝術家的故事。這幅由IM4 Media Lab創作的壁畫邀請原住民青年、長者、藝術家和技術人員共同探索關懷、永續發展、團結和親緣關係。
請點入indiefest.ca查看完整的音樂節時間地點，購票可點入www.showpass.com/o/renaissance。
(圖：主辦方提供)
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