- 海泽尔威尔逊作品被誉为海达文化与艺术创作的结晶。星岛记者黄忆欣摄
【星岛记者黄忆欣报道】卑诗大学(UBC)人类学博物馆(MOA)定5月14日至10月12日推出《以我海达之眼：朱特克奈–海泽尔威尔逊的历史长袍》(I Use My Haida Eyes: The History Robes of Jut-ke-Nay–Hazel Wilson)全球首展。
此展由MOA西北太平洋与当代原住民艺术策展人乔丹威尔逊(ɬəkʷəlqinəm–Jordan Wilson，与艺术家无亲属关系)策划，展出海达族艺术家海泽尔威尔逊(1941–2016)一生致力于海达文化与艺术创作的结晶一一50件“历史长袍”(History Robes)组成的史诗级系列作品。
在2005年至2006年的短暂期间内，海泽尔创作了这套长袍系列，从海达族的视角记录了该族历史的特定篇章，其中包括海达族祖先的叙事、殖民定居者的压迫行径，以及海泽尔个人童年时期在海达瓜伊(Haida Gwaii)土地上采集与收获的回忆。
海泽尔的作品借鉴加拿大西北海岸传统“钮扣斗篷”（button blankets)的独特形式与工艺(即海达族装饰有家族或氏族图腾的长袍)，但在具象叙事质感的表现上展现了激进的突破，将她的实践带入了历史绘画及民间艺术的领域。海泽尔创作的长袍展现了海达族及原住民艺术家不断扩展传统形式、以此与不断变化的世界对话的创新方式。
策展人乔丹威尔逊表示：“当我第一次看到海泽尔的历史长袍系列时，内心充满了惊叹，因为它们会将你拉进海泽尔的世界，其形式创新出人意料，并且具有亲密且动人的特质，同时在历史深度上影响深远。”
他说：“这些长袍的故事存在一股力量且深具教训，我认为这最终将为观者带来帮助，每个故事都带给我们不同的想像。在创作20年后，这些作品依然能引发强烈共鸣，特别是在描绘加拿大殖民史方面，展现了海达族人与其领土之间深厚且持久的连结。”
此展难能可贵的是首度汇集完整系列，在目前资本主义社会对土地和资源采取榨取式手段的背景下，开启了关于原住民价值观与环境守护的更广泛对话。每件长袍都配有艺术家亲手书写的文字，借此传达其所描绘的历史事件。叙事范围从描绘海达族祖先故事的“前接触”时期，到首次面对欧洲探险家，再到海泽尔本人在1940至1950年代的童年经历。
海泽尔的女儿达娜西蒙(Dana Simeon)在讲述母亲作品描绘了她等待被带去寄宿学校的情景，不禁眼泪盈眶。“只能用悲痛与愤怒来形容，这些作品带着历史的创伤。”她说，有些长袍则捕捉了童年时期的快乐时光。
其中有作品形容“海宠”(sea pets)的故事，“每当月圆之夜，万籁俱寂，一位女子便会攀登至港边最高的山脊，在那里过夜。日出时分，她会穿上好几层衣服，因为那里十分寒冷。太阳升起后，她便会用女高音歌唱。歌声响起时，海宠便会现身。她一直唱到嗓子都哑了，海宠们则在她周围游来游去，为她的歌声而欢欣。”
展厅中以文字和音频的形式呈现了海泽尔的部分故事，观者可在现场戴上耳机聆听，音频由她的两个女儿达娜西蒙及艾维斯西蒙(Avis Simeon)讲述，或扫二维码收听。
MOA将于5月14日(周四)晚间6时至9时举行展览开幕活动，该时段欢迎民众免费入馆参观。展览详情可查阅：moa.ubc.ca。
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