【星岛记者黄忆欣报道】当冰川逐渐消融，消失的不只是覆蓋山脉的冰层，更是一段地球历史的记忆。以关注环境为创作主题的温哥华艺术家Desirée Patterson，透过最新个展《间冰期》(Interglacial)，邀请观众走进冰川、森林与地质时间交错的世界，在艺术与科学之间，沉浸思考人与大自然的关系。
《间冰期》自周六(11日)起于阿波斯福的里奇美术馆(Reach Gallery Museum) 展出，这并非一个强调艺术技巧或形式实验的展览，而更像是一份以艺术语言呈现的环境档案。它的力量不一定来自作品本身的视觉震撼，而是来自它所承载的科学讯息，以及引导观众重新思考自然环境的能力。
Desirée表示，自己多年来的创作一直希望将科学资讯转化成能够与大众产生情感连结的艺术体验。“我希望作品首先能吸引观众，让他们产生情感上的连结，然后再引发思考，让大家愿意参与关于环境的对话。”
她强调，自己的作品始终建立于研究基础之上，每件作品背后都有大量独立研究。“对我来说，作品必须建立在事实，而不是意见之上。我一直努力确保作品传达的信息，都符合科学证据。”
然而，在2021年前往冰岛进行创作研究后，她开始意识到，单靠资料研究并不足够，艺术家也需要走进现场，直接与科学家合作。“我想亲自到研究现场，进入自然环境，透过科学家的眼睛看这片土地，了解冰川学家、生态学家如何工作、如何收集资料，并真正沉浸在他们的研究过程中。”
这个想法促成她参与联合国“国际冰川保护年”驻村艺术家计划，并与加拿大环境科学家合作，成为《间冰期》展览的重要基础。
展览的核心作品《Still in Place》是一件大型沉浸式装置，灵感来自卑诗省海岸山脉中的冰川，其中名为Place的冰川是卑诗约12,000座冰川之一，预计可能在本世纪末前消失。Desirée表示，这件作品希望让观众不只是“观看”冰川，而是感受冰川曾经存在、正在改变，以及可能消失的过程。
作品以超过2,000平方呎的蓝晒(cyanotype)布料制成。她在冰川现场直接将布料放置于冰面上曝光，让冰川表面的纹理、形态及光影留下痕迹。“你看到的其实是一段时间的纪录。”
她解释，作品并不是在工作室中模拟自然，而是在真实环境中完成。她根据科学研究资料、冰川位置以及不同时间的光线条件进行创作，让土地本身成为作品的一部分。
除了视觉元素，《Still in Place》也加入声音设计。Desirée在野外工作时，同步记录流水、风声及周遭环境声响，让观众进入作品时，可以同时感受冰川景观的视觉与听觉层次。“我希望观众走进作品后，可以停下来，聆听周围的声音，感受自己与这个空间的关系。”
她亦提到，贾斯珀国家公园(Jasper National Park)对她的创作历程具有特别意义，因为那是她首次参与冰川相关实地研究、与科学家合作工作的地方。“那次经验让我更深刻理解，艺术可以成为科学与公众之间的桥梁。”
Desirée Patterson出生并成长于卑诗省低陆平原，长期受到本省山岳与冰川景观启发。她曾独自走访超过40个国家，并将摄影、野外考察、生态数据与装置艺术结合，创造沉浸式作品。
里奇美术馆的空间适足以呈现大型艺术创作。该馆艺术与视觉文化策展人Kelley Tialiou表示，在筹划《间冰期》时，团队刻意保留一定程度的弹性，因为气候科学本身就是一个持续发展、充满变化的领域。
“我们不希望带着一个预设答案进入这个展览，而是希望保持开放，让不同的问题、观点和可能性出现。”她表示，展览的目是创造一个空间，让人们能够接触这些议题、提出问题，并以自己的方式理解人类与自然环境之间的关系。
里奇美术馆的导览活动和公众教育项目特别出色，为儿童设计的工作坊值得家长带着孩子寓教于乐，同时增进对加拿大当代艺术的了解。开放时间及详情可上网查阅。
(图：星岛记者黄忆欣摄)
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