【星島記者黃憶欣報道】當冰川逐漸消融，消失的不只是覆蓋山脈的冰層，更是一段地球歷史的記憶。以關注環境為創作主題的溫哥華藝術家Desirée Patterson，透過最新個展《間冰期》(Interglacial)，邀請觀眾走進冰川、森林與地質時間交錯的世界，在藝術與科學之間，沉浸思考人與大自然的關係。
《間冰期》自周六(11日)起於阿波斯福的里奇美術館(Reach Gallery Museum) 展出，這並非一個強調藝術技巧或形式實驗的展覽，而更像是一份以藝術語言呈現的環境檔案。它的力量不一定來自作品本身的視覺震撼，而是來自它所承載的科學訊息，以及引導觀眾重新思考自然環境的能力。
Desirée表示，自己多年來的創作一直希望將科學資訊轉化成能夠與大眾產生情感連結的藝術體驗。「我希望作品首先能吸引觀眾，讓他們產生情感上的連結，然後再引發思考，讓大家願意參與關於環境的對話。」
她強調，自己的作品始終建立於研究基礎之上，每件作品背後都有大量獨立研究。「對我來說，作品必須建立在事實，而不是意見之上。我一直努力確保作品傳達的信息，都符合科學證據。」
然而，在2021年前往冰島進行創作研究後，她開始意識到，單靠資料研究並不足夠，藝術家也需要走進現場，直接與科學家合作。「我想親自到研究現場，進入自然環境，透過科學家的眼睛看這片土地，了解冰川學家、生態學家如何工作、如何收集資料，並真正沉浸在他們的研究過程中。」
這個想法促成她參與聯合國「國際冰川保護年」駐村藝術家計劃，並與加拿大環境科學家合作，成為《間冰期》展覽的重要基礎。
展覽的核心作品《Still in Place》是一件大型沉浸式裝置，靈感來自卑詩省海岸山脈中的冰川，其中名為Place的冰川是卑詩約12,000座冰川之一，預計可能在本世紀末前消失。Desirée表示，這件作品希望讓觀眾不只是「觀看」冰川，而是感受冰川曾經存在、正在改變，以及可能消失的過程。
作品以超過2,000平方呎的藍曬(cyanotype)布料製成。她在冰川現場直接將布料放置於冰面上曝光，讓冰川表面的紋理、形態及光影留下痕迹。「你看到的其實是一段時間的紀錄。」
她解釋，作品並不是在工作室中模擬自然，而是在真實環境中完成。她根據科學研究資料、冰川位置以及不同時間的光線條件進行創作，讓土地本身成為作品的一部分。
除了視覺元素，《Still in Place》也加入聲音設計。Desirée在野外工作時，同步記錄流水、風聲及周遭環境聲響，讓觀眾進入作品時，可以同時感受冰川景觀的視覺與聽覺層次。「我希望觀眾走進作品後，可以停下來，聆聽周圍的聲音，感受自己與這個空間的關係。」
她亦提到，賈斯珀國家公園(Jasper National Park)對她的創作歷程具有特別意義，因為那是她首次參與冰川相關實地研究、與科學家合作工作的地方。「那次經驗讓我更深刻理解，藝術可以成為科學與公眾之間的橋樑。」
Desirée Patterson出生並成長於卑詩省低陸平原，長期受到本省山嶽與冰川景觀啟發。她曾獨自走訪超過40個國家，並將攝影、野外考察、生態數據與裝置藝術結合，創造沉浸式作品。
里奇美術館的空間適足以呈現大型藝術創作。該館藝術與視覺文化策展人Kelley Tialiou表示，在籌劃《間冰期》時，團隊刻意保留一定程度的彈性，因為氣候科學本身就是一個持續發展、充滿變化的領域。
「我們不希望帶着一個預設答案進入這個展覽，而是希望保持開放，讓不同的問題、觀點和可能性出現。」她表示，展覽的目是創造一個空間，讓人們能夠接觸這些議題、提出問題，並以自己的方式理解人類與自然環境之間的關係。
里奇美術館的導覽活動和公眾教育項目特別出色，為兒童設計的工作坊值得家長帶着孩子寓教於樂，同時增進對加拿大當代藝術的了解。開放時間及詳情可上網查閱。
(圖：星島記者黃憶欣攝)
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