【星岛影评】特洛伊战争胜利后，伊萨卡国王奥德修斯（Matt Damon 麦迪文饰）踏上漫长归途，希望重返家园，与王后潘妮洛普（Anne Hathaway 安妮夏菲维饰）及儿子忒勒玛科斯（Tom Holland 汤贺兰饰）团聚。然而，沿途等待他和船员的，是神祇与怪物接二连三的考验，而且一次比一次凶险。
撰文：Captain A1
与此同时，随着国王奥德修斯长年音讯全无，伊萨卡人民亦逐渐失去耐性。众多野心勃勃的求婚者不断向王后施压，要求她另选丈夫，让对方登上王位。王后只能用尽办法拖延，等待丈夫归来。国王回家的迫切性愈来愈强，但当其中一方终于失去希望，事情又会走向甚么结局？
《奥德赛》(The Odyssey)不只是一部普通商业大片，而是一场真正的电影盛事。电影集合多位荷里活顶级巨星，在导演基斯杜化路兰(Christopher Nolan)的带领下，演员整体表现一直维持高水准。选角曾引起部分批评，有人认为当中的文化背景并不恰当，亦不符合历史，但这些争议对电影所要讲述的故事，其实影响不大。片中配角的戏份相对有限，而角色的种族及性别，也没有明显左右剧情发展。
起初，看见一班来自不同族裔的演员，在希腊神话世界中说着现代化对白，的确可能令人感到有点格格不入。然而，这本来就是一次刻意面向全球观众的现代改编。整体而言，这种处理成功拉近了古老神话与当代观众之间的距离，令故事变得更直接，也更容易理解。
要将荷马的《奥德赛》，西方文学史上最伟大的史诗之一作品搬上大银幕，绝非容易。导演却成功拍出一个既吸引又具说服力的版本。在原著中，奥德修斯是一个因为骄傲自大而招致神惩罚的人；基斯杜化路兰笔下的奥德修斯，则变成一位饱历战火、承受沉重战争心理创伤的国王，使这名主角显得更脆弱，也更具情感层次。
这些改动对电影反而有利，令故事变成一段较为传统、却依然令人满足的英雄旅程，最后更以一场酣畅淋漓的高潮作结。就像他处理《黑夜之神》三部曲一样，路兰大胆重新塑造人物、调动情节次序，并修改部分角色特质，但同时仍然清楚展现出他对原著的敬意。
《奥德赛》以菲林而非数码格式拍摄，片中的大型场面采用真正临时演员，而不是由电脑生成群众；电影亦大量在实景取景，而非主要依赖摄影棚。这些选择令作品拥有一种在现代商业大片中愈来愈罕见的实在感与自然质感。每一个画面都充满纹理，仿佛这个世界真正有人生活过，令观众能够完全投入其中。
电影的视觉风格偏向写实，路兰对故事的诠释亦同样贴近现实。神话生物确实存在，但牠们与众神之间的关系，以及神祇在整个故事中究竟扮演甚么角色，电影都刻意保留一定程度的含糊性。这种处理方式，亦呼应现代人对信仰及宗教的看法。路兰没有提供明确答案，反而拥抱不确定性，让观众自行作出判断。
本片在技术上同样取得惊人成就，成为电影史上首部全片使用IMAX摄影机拍摄的长片。过去，这种做法一直被认为并不实际，原因是IMAX摄影机运作时噪音太大，难以在拍摄现场同步收录演员对白。经过多年的工程技术改良，制作团队终于研发出一款特制摄影机外壳，大幅降低机器运作时产生的噪音；同时又设计出巧妙的镜面系统，让演员即使面对体积庞大的摄影机，仍能保持正确的视线方向。
IMAX 70毫米格式实际上以65毫米菲林拍摄，菲林在摄影机内横向运行，每格画面横跨15个齿孔，因此能够提供远大于传统菲林格式的影像面积。最终呈现的画面拥有极高的清晰度，常被形容为相当于约18K解像度，远远超越大部分普通戏院所使用的4K数码放映。
单从技术层面而言，《奥德赛》很可能是历来拥有最高质素放映效果的电影之一。因此，只要情况许可，这绝对是一部值得以IMAX 70毫米格式观赏的作品。
《奥德赛》一直是西方文学最重要的基础作品之一，后世无数电影及小说中的英雄角色，都受到它的启发。现在便将路兰的改编称为“杰作”，或许仍然言之尚早，但几乎可以肯定，这是一场电影艺术上的重大胜利。
电影强烈而真实的制作质感、令人屏息的宏大规模，以及崭新科技与传统电影技术的融合，共同带来一种既超越时代、又鲜明属于当代的观影体验。虽然电影的节奏偶尔失准，剧本某些部分亦可以写得更有力，但与作品的野心及视觉奇观相比，这些缺点始终显得次要。
《奥德赛》令人想起数十年前荷里活气势磅礴的史诗钜制，也提醒观众，为甚么昔日人们愿意蜂拥到戏院，追求那种超越日常尺度、只有大银幕才能提供的电影体验。
它或许不是一部完美的电影，但毫无疑问，这是一部值得在最大银幕上观看的作品。
