- 卑诗艺术家Brian Jungen作品《鲸类学》创作于2002年，正在温哥华美术馆展出。星岛记者黄忆欣摄
【星岛记者黄忆欣报道】近年发生多次环保抗议人士到美术馆向典藏艺术品泼洒番茄汤事件，怵目惊心引起国际关注；与此同时，位于“环保之都”的温哥华美术馆(VAG)却刻不容缓的以策展的方式直接面对这个问题：如果展览本身也会消耗大量资源，那么，美术馆又该如何实践永续？
因此，一场大型展览《未来地理学：气候变迁世纪中的艺术》(Future Geographies: Art in the Century of Climate Change)周四(14日)开幕，即起展至2027年1月10日。这不只是一次策展人与艺术家关于环境与未来的思考，更像是一场从策展方式到材料使用，都重新思考“永续”的实践。
当你走近Brian Jungen的作品《鲸类学》(Cetology)时，远看像自然历史博物馆里的巨大鲸鱼骨架，但靠近才发现，那其实是白色塑胶庭院椅拼成的。那一瞬间，恍然大悟人类消费社会制造的塑胶垃圾，正在“模仿”自然本身。
此作品既像鲸鱼遗骸，也像文明遗骸。卑诗艺术家Brian Jungen这件2002年的作品，正是艺术家预告了“未来地景”，也引导出加拿大西岸对海洋、森林、原住民土地保护等议题，不仅仅是一件有智慧的漂亮装置艺术。它不是形而上的美学，而是从Costco塑胶椅、Nike球鞋等日常消费品，讽谕北美文化本身。这种创作方式，很加拿大，也很卑诗。
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展览由VAG临时行政总裁兼首席策展人雷斯平尼(Eva Respini) 策划，她在媒体预览时坦言，馆方从一开始便意识到，当美术馆举办一个关于气候危机的展览时，也必须反过来检视自身是否真正实践环保理念。
“很多人可能会问：你们做这样的展览，那美术馆自己又做了什么？”她说，因此馆方藉这次展览，全面检视策展与展览制作流程，希望建立更具永续性的展览模式。
她表示，馆方首先从艺术品运输着手，尽可能减少长途与高碳排运送。“即使是国际艺术家的作品，我们也会先寻找是否能从较近的收藏家或美术馆借展。”她透露，这次展览完全避免空运，所有作品均采陆路运输。
除了物流，美术馆亦重新检视展览空间中的各种材料，包括展墙、展示台、油漆与结构材料等，尽可能重复使用既有资源，减少浪费。展览结束后，若馆方不再使用相关材料，也会捐赠予其他机构继续利用。甚至连展场文字标示，也成为永续理念的一部分。
雷斯平尼笑说，馆方特别向楼下礼品店回收纸箱，“我们告诉商店：你们收到书籍与商品后，把纸箱留给我们，我们拿来做展场标示。”因此，观众在展览中看到的部分说明牌，其实都是再利用的纸板制成。
她形容，这次展览不只是艺术计划，更像是一个“试点”(pilot project)，希望借此探索未来美术馆是否能以更低环境负担的方式策展。
《未来地理学》被视为加拿大首个从全球角度探讨当代艺术与气候变迁的大型展览，集结超过30位国际艺术家与35件作品，从沉浸式录像、回收雕塑到环境装置艺术，包括John Akomfrah描绘海洋与文明关系的录像作品《Vertigo Sea》、加拿大摄影师Edward Burtynsky拍摄的海洋漏油空拍照，以及原住民艺术家Lawrence Paul Yuxweluptun描绘卑诗山火的大型画作，都从不同角度呈现环境危机与人类文明之间的冲突。
除了艺术作品本身，美术馆这次亦特别强调跨领域合作。雷斯平尼表示，她一直认为这个展览最重要的，不只是艺术，而是艺术如何与科学、教育与公共讨论产生连结。“这个展览真正丰富的地方，在于跨学科对话。”
因此，VAG与卑诗大学(UBC)气候行动实验室合作一年，由地球、海洋及大气科学系学者Sara Harris带领本科学生参与计划，与美术馆共同思考气候议题与艺术之间的连结。相关学生创作与研究内容，也将在展览期间同步呈现，希望让观众除了感受艺术，也能更深入理解背后的环境科学与现实挑战。
值得一提的是，展览延伸至美术馆4楼，展出由原住民行动主义者Cease Wyss博士与电影团队合作的《圣所：古老森林体验》(SANCTUARY: The Ancient Forest Experience ，2021)。观众可在测地线穹顶内，透过360度全景投影与溪流鸟鸣声景，身历其境体验卑诗省库特尼内陆温带雨林，以及阳光海岸原住民未割让领地上的古老森林。
《未来地理学》温哥华展期结束后，将于2027年3月至9月移师安大略美术馆(Art Gallery of Ontario)巡回展出。
