【星岛记者黄忆欣报道】第10届温哥华艺术博览会(Art Vancouver)周四晚间起于温哥华会展中心东馆开幕，将展至5月31日，集结来自加拿大本地及国际参展商的当代艺术及设计作品。过去10年间，该艺博会已发展成艺术品交流的平台，尤其是年轻艺术家展露头角的舞台。
主办单位表示，今年参展艺术家涵盖摄影、绘画、雕塑、壁画等，反映了多元的文化背景和生活经验。他们的作品探讨了身份认同、迁徙、物质转化、女性自主、当代生活等主题，各族裔艺术家创作也成为展会互相交流的一大特色。
例如温哥华艺术家Kelcy Timmons Chan运用壁画及普普艺术风格的视觉语言，反映日常文化符号、食物和共享空间。她的创作实践探讨了在城市环境中，尤其是在离散群体和酷儿群体中，社群和身分认同如何透过生活体验而形成。
擅长花鸟水墨的李琳(Lynn Li)已是第6次参加艺博会，她表示此次带来全新尚未展出的创作。李琳把传统梅兰竹菊主题转为温哥华本地花卉，例如樱花、紫藤，也不同于传统的留白，她的画作色彩缤纷、内容饱满，呈现居住地西北温的大自然景致，还有加拿大雁入画，有趣的是，李琳结合当今时空背景，像是紫藤下的猫咪玩足球系列，就是2026世界杯限定创作，她希望能吸引买家的共鸣。
刘桦(Vals Liu)是来自上海、现居温哥华的跨领域艺术家，也是美术教育者，他的作品融合了当代社会与中国传统文化的活力，游刃于绘画、素描、摄影、平面设计和插画之间，将古典技法与鲜明的当代视觉语言融合，探索能量、转变、认同和文化张力等主题。
刘桦表示，他从东方哲学传统与现代都市生活的脉动中汲取灵感，有敦煌入画的禅意，也有温哥华植物园色彩缤纷的睡莲，搭建传统与当下体验之间的桥梁。他的作品曾在上海及温哥华的展览中展出。
其他具有特色的艺术家包括现居伊斯坦堡的伊拉克裔美国艺术家阿尔万(Sousan Alwan)，作品反映了她游走于多元文化框架的经历，其中人物形象成为协商可见性、自主性和自我定义的场所；奥卢科顿(Opeyemi Matthew Olukotun)的创作根植于肖像画和往返尼日利亚及加拿大的生活体验，他的绘画反映了迁徙和适应的过程，探索身份认同如何透过迁徙、记忆和不断变化的文化环境而塑造。
艺博会也举办了一系列公共项目，旨在扩大大众对当代艺术实践的参与。这些项目包括艺术家主导的演示和艺术讲座，邀请参展艺术家和业内人士参与，鼓励艺术家、收藏家和观众之间的对话。
2026年温哥华艺术博览会
- 温哥华会议中心东馆B厅（加拿大广场）
- 2026年5月28日至31日
- artvancouver.net
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