- 卑詩藝術家Brian Jungen作品《鯨類學》創作於2002年，正在溫哥華美術館展出。星島記者黃憶欣攝
【星島記者黃憶欣報道】近年發生多次環保抗議人士到美術館向典藏藝術品潑灑番茄湯事件，怵目驚心引起國際關注；與此同時，位於「環保之都」的溫哥華美術館(VAG)卻刻不容緩的以策展的方式直接面對這個問題：如果展覽本身也會消耗大量資源，那麼，美術館又該如何實踐永續？
因此，一場大型展覽《未來地理學：氣候變遷世紀中的藝術》(Future Geographies: Art in the Century of Climate Change)周四(14日)開幕，即起展至2027年1月10日。這不只是一次策展人與藝術家關於環境與未來的思考，更像是一場從策展方式到材料使用，都重新思考「永續」的實踐。
當你走近Brian Jungen的作品《鯨類學》(Cetology)時，遠看像自然歷史博物館裏的巨大鯨魚骨架，但靠近才發現，那其實是白色塑膠庭院椅拼成的。那一瞬間，恍然大悟人類消費社會製造的塑膠垃圾，正在「模仿」自然本身。
此作品既像鯨魚遺骸，也像文明遺骸。卑詩藝術家Brian Jungen這件2002年的作品，正是藝術家預告了「未來地景」，也引導出加拿大西岸對海洋、森林、原住民土地保護等議題，不僅僅是一件有智慧的漂亮裝置藝術。它不是形而上的美學，而是從Costco塑膠椅、Nike球鞋等日常消費品，諷諭北美文化本身。這種創作方式，很加拿大，也很卑詩。
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展覽由VAG臨時行政總裁兼首席策展人雷斯平尼(Eva Respini) 策劃，她在媒體預覽時坦言，館方從一開始便意識到，當美術館舉辦一個關於氣候危機的展覽時，也必須反過來檢視自身是否真正實踐環保理念。
「很多人可能會問：你們做這樣的展覽，那美術館自己又做了什麼？」她說，因此館方藉這次展覽，全面檢視策展與展覽製作流程，希望建立更具永續性的展覽模式。
她表示，館方首先從藝術品運輸着手，儘可能減少長途與高碳排運送。「即使是國際藝術家的作品，我們也會先尋找是否能從較近的收藏家或美術館借展。」她透露，這次展覽完全避免空運，所有作品均采陸路運輸。
除了物流，美術館亦重新檢視展覽空間中的各種材料，包括展牆、展示台、油漆與結構材料等，儘可能重複使用既有資源，減少浪費。展覽結束後，若館方不再使用相關材料，也會捐贈予其他機構繼續利用。甚至連展場文字標示，也成為永續理念的一部分。
雷斯平尼笑說，館方特別向樓下禮品店回收紙箱，「我們告訴商店：你們收到書籍與商品後，把紙箱留給我們，我們拿來做展場標示。」因此，觀眾在展覽中看到的部分說明牌，其實都是再利用的紙板製成。
她形容，這次展覽不只是藝術計劃，更像是一個「試點」(pilot project)，希望藉此探索未來美術館是否能以更低環境負擔的方式策展。
《未來地理學》被視為加拿大首個從全球角度探討當代藝術與氣候變遷的大型展覽，集結超過30位國際藝術家與35件作品，從沉浸式錄像、回收雕塑到環境裝置藝術，包括John Akomfrah描繪海洋與文明關係的錄像作品《Vertigo Sea》、加拿大攝影師Edward Burtynsky拍攝的海洋漏油空拍照，以及原住民藝術家Lawrence Paul Yuxweluptun描繪卑詩山火的大型畫作，都從不同角度呈現環境危機與人類文明之間的衝突。
除了藝術作品本身，美術館這次亦特彆強調跨領域合作。雷斯平尼表示，她一直認為這個展覽最重要的，不只是藝術，而是藝術如何與科學、教育與公共討論產生連結。「這個展覽真正豐富的地方，在於跨學科對話。」
因此，VAG與卑詩大學(UBC)氣候行動實驗室合作一年，由地球、海洋及大氣科學系學者Sara Harris帶領本科學生參與計劃，與美術館共同思考氣候議題與藝術之間的連結。相關學生創作與研究內容，也將在展覽期間同步呈現，希望讓觀眾除了感受藝術，也能更深入理解背後的環境科學與現實挑戰。
值得一提的是，展覽延伸至美術館4樓，展出由原住民行動主義者Cease Wyss博士與電影團隊合作的《聖所：古老森林體驗》(SANCTUARY: The Ancient Forest Experience ，2021)。觀眾可在測地線穹頂內，透過360度全景投影與溪流鳥鳴聲景，身歷其境體驗卑詩省庫特尼內陸溫帶雨林，以及陽光海岸原住民未割讓領地上的古老森林。
《未來地理學》溫哥華展期結束後，將於2027年3月至9月移師安大略美術館(Art Gallery of Ontario)巡迴展出。
