【星島影評】藝術不論是透過音樂還是電影呈現，往往都源自個人經歷或既有作品。正因為藝術極具個人色彩，其含意因人而異。然而，靈感到甚麼程度會演變成抄襲？重新詮釋或歪曲原作，算不算是對創作者的一種侵犯？雖然藝術本質上是主觀的，且容許全方位檢視，但藝術家對出自內心深處的作品產生保護欲，亦是人之常情。電影《Power Ballad》在在嘗試說明這一切。
文：Captian A1
當婚禮歌手Rick Power（Paul Rudd 飾）在活動中結識了星途不順的男子組合歌手Danny Wilson (Nick Jonas飾)，兩人共度了一個交流想法並即興夾Band的夜晚。面對管理團隊要求推出新作的壓力，Danny 偷走了Rick未完成的歌曲，藉此挽救自己日漸下滑的事業。這首歌隨後大受歡迎，將Danny 推向超級巨星的寶座。Rick 感到沮喪萬分，卻又無法證明對方抄襲，於是決定去找Danny 對質，力爭應有的認可與賠償。
一眾演員在片中均交出紮實的表現。Paul Rudd 為這個討人喜長的主角注入了他標誌性的魅力與喜劇節奏，輕而易舉地帶動了電影的輕鬆時刻。配角陣容亦為故事增添了情感分量，特別是飾演Rick女兒的Beth Fallon ，她最初看似是典型叛逆期的少女，但她對父親堅定不移的信任，成為了Rick的重要動力，並成功在結局帶來情感回報。Nick Jonas亦憑藉其現實中流行歌手的身份，為Danny 一角增添了說服力，有效地模糊了虛構與現實的界線。
儘管本作不乏亮點，但卻受累於節奏不勻，而且在核心衝突正式成形前的鋪排過於冗長。雖然那場建立交情兼夾Band的戲碼對電影至關重要，但這段拉得頗長的劇情能否留住觀眾的注意力，很大程度取決於觀眾個人的音樂口味。片中雖觸及自尊、家庭、犧牲和藝術操守等主題，卻沒有一個能挖掘得夠深，以致未能凝聚出一個結構緊密的情感焦點。
幾個頗具潛力的副線情節最後不了了之，缺乏令人滿意的交代。Rick那首歌所代表的，遠不止是一個錯失成名的機會；正因為歌曲承載着深厚的個人情感，Danny 的重新詮釋反而令人產生一種情感被侵犯的痛苦。電影就藝術所有權和真實性提出了引人入勝的觀點，卻又遲疑於將Danny 塑造成一個真正的反派，結果導致語調失衡，敘事焦點顯得尷尬。雖然故事最終迎來了激勵人心的結局，但整個過程略嫌顛簸。
從核心來看，電影《Power Ballad》旨在成為一部能引起藝術家和音樂愛好者共鳴的通俗佳作，尤其是在當前圍繞生成式人工智能（Generative AI）的討論語境下。雖然電影從未直接提及AI，但Danny的角色近乎是AI的隱喻——一個能夠將既有作品重新包裝並加以改良，卻同時抽空了原作靈魂與初衷的存在。
電影提出了一個令人不安卻又深刻的思考：即使一件藝術品被改動或稀釋，只要它被包裝得精緻且具備商業吸引力，大眾依然會全盤接受。縱然這部電影的整體執行力未算完美，但它仍是一部充滿誠意、情感動人的音樂劇情片，應能引起創作界觀眾的共鳴。
