【星島綜合報道】溫哥華著名攝影師吉拉德（Greg Girard）將登陸北溫美術館舉行半世紀回顧展，他曾在香港九龍城寨拆除前，用鏡頭記錄下這座傳奇無政府聚落的日常與真實面貌，令其成為該城寨最具權威與歷史意義的視覺檔案而為世人所熟知。
據Glacier Media報道，在社交媒體Instagram誕生的數十年前，年僅16歲的吉拉德於1972年隻身住進溫哥華市中心東端的一家廉價旅館，身上只有幾卷底片與直覺，拍下一幅幅令人駐足的街區與人文影像，捕捉了黑夜霓虹、街景與天際線新舊交織的強烈對比。如今，已是享譽國際的加拿大當代攝影大師吉拉德，正於北溫Polygon美術館舉辦大型個人回顧展，透過超過160幅橫跨1972年至2026年的珍貴影像，完整勾勒出他劃時代的創作軌跡。
從溫哥華底層街區起步的攝影人生
「我是透過相機才真正認識溫哥華市中心的。當時我對這座城市一無所知，這個未知、隱密且屬於成人的世界，對我充滿了吸引力，」吉拉德回憶道。在他早期的鏡頭下，那些廉價旅館、平價餐廳與咖啡館，共同構成了戰後藍領階層雖然落魄卻不失井然的真實世界。只要付出關注，隨處可見耐人尋味的細節。
這段年少時期的街頭探索，成為他走向國際攝影界並屢獲殊榮的起點。共同策展人拉姆齊（Elliott Ramsey）指出，當大眾提及吉拉德時，腦海中往往會浮現霓虹夜色、長曝光、空無一人的街道等經典城市意象，但他在捕捉轉型期城市面貌的崇高聲譽，往往讓人忽略了他在人物肖像攝影上同樣卓越的功底。
從香江光影到故鄉變遷的紀實交響
吉拉德攝影生涯的很大一部分篇幅，留給了他在亞洲擔任新聞攝影記者的數十年歲月。雖然拍攝天災、內戰、政變與王室訪問是為了維持生計，但他強調為雜誌供稿與純粹出於個人興趣的創作截然不同。
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吉拉德最為世人所熟知的成就是與建築師Ian Lambot耗時五年合著的攝影圖集《黑暗之城：九龍城寨的日與夜》（City of Darkness: Life in Kowloon Walled City），該書深入九龍城寨，利用大量真實影像與文字記錄，深入記錄了其中錯綜複雜的日常生活與空間結構，揭示了這座傳奇無政府聚落的日常與真實面貌。這部作品被視為全球記錄該城寨最具權威與歷史意義的視覺檔案，更深深影響了後世無數Cyberpunk電影與電子遊戲的視覺想像。
他的另一本代表作《魔幻上海》（Phantom Shanghai，2007）記錄了上海在邁入21世紀時，急速且帶有撕裂感的都市化蛻變。該書被英國媒體《The Independent》評為有史以來最偉大的十大攝影書籍之一。
■ 1995年的青島機場。
「香港是一座極具感官刺激的現代都市，在繁華邊緣交織着迷人的雜亂，我非常熱愛這座城市，並竭盡所能地記錄它。那段日子意味着日夜不停地在街頭漫步，」吉拉德表示，當時總有一種獨享整座城市的孤獨與純粹。
數碼AI時代下的影像抗辯
2012年吉拉德重返溫哥華，面對的已是一座人事全非的城市。過去他拍攝工業景觀與藍領工人的碼頭已被安全圍欄阻隔，促使他轉向北岸尋找全新的觀測視角。而他當初16歲的自己絕難想像的是，如今有將近25萬名追隨者在Instagram上關注他的作品，其中又以1970與80年代的復古紀實影像最能引發共鳴，在懷舊的思緒中帶領讀者重新發現歷史。
此次展覽的開幕同時伴隨着吉拉德最新攝影集《Photographs 1972-2026》的問世。身為加拿大最具代表性的紀實攝影家之一，吉拉德坦言在全加具指標性的美術館舉辦此展讓他深感欣慰，因為在創作之初，誰也無法預料這些影像是否能被世人看見。
吉拉德希望觀眾能從展覽中得到一個省思的角度，他認為在當前科技發展下，任何人只要坐在室內的螢幕前就能憑空生成影像，但這無異於放棄了某些至關重要、且真正動人的核心價值。攝影最無可取代的魅力，終究是那種「推開大門，走向真實世界」的親身實踐。
本次大型影像回顧展將在Polygon美術館由7月10日一直持續展出至10月25日。
圖：Polygon美術館
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