- 出席畫展揭幕茶會賓主合影。台加文化協會提供
【星島記者黃憶欣報道】一場畫展，不只是欣賞畫作，也可以是一堂美術課。台灣師範大學美術系旅加西系友會主辦的「2026師美展──風華再現」，周二(3日)在台加藝廊舉行開展茶會，展出7位師大美術系出身的專業藝術家張俊傑、何汝楫、金康麗、廖武藏、陳柏梁、簡志雄及甘錦城作品，並由其中藝術家親自分享創作理念、繪畫技法及作品背後的故事，讓現場觀眾不只看見畫作，也進一步認識藝術創作的專業與深度。
師大美術系在台灣美術教育發展中具有重要地位，早期更是許多有志投入藝術領域學生的第一志願。這次參展的藝術家均受過正規美術專業訓練，不少人也曾從事美術教育、培育後進，已經是畫家的老師。此次在溫哥華舉辦聯展，不僅展現他們各自的創作成果，也讓當地觀眾有機會近距離接觸不同風格的畫作。
有別於一般畫展由觀眾自行觀賞作品，這次由藝術家擔任美術老師親自解說，從創作發想、色彩運用到繪畫媒材與構圖技巧，分享專業藝術家的觀察與思考。
金康麗與太陽對話
金康麗展出新作《新生》及《與太陽對話》，她分享如何將內心感受轉化為繪畫語言。《新生》以懷孕母親為意象，畫中花朵猶如人物帶着隆起的腹部卻已逐漸萎縮，花瓣捲曲如髮絲，形成新生命孕育與花朵凋謝之間的對照。
她表示，創作過程中逐漸發現，自己描繪自己的內心。畫中母親溫柔而喜悅的神情，以及新生命即將誕生、生命同時走向另一個階段的感受，都是她希望透過作品傳達的情緒。
另一幅《與太陽對話》，則來自她對童年陽光的記憶。畫中巨大的太陽照射在女性身上，彷彿人物正與太陽交談，其實也是藝術家自身與太陽的心靈對話。她說，太陽一直帶給她正面、積極的力量，因此希望透過作品呈現正能量。
廖武藏境隨心轉
廖武藏則以「境隨心轉」作為創作理念，說明內心的想法如何轉化為不同的畫面情境。其中一幅以夜總會為題材的作品，透過色彩、燈光及線條交錯，營造出帶有想像與朦朧感的背景。
現場觀眾好奇詢問，這幅作品是否來自親身經歷，廖武藏笑說，自己其實從未去過夜總會，完全是透過想像構思畫面。他特別重視色彩、光線及形態的變化，利用直線、橫線與斜線的交錯，以及燈光下的明暗對比，呈現畫面的動態與生命力。
他也向觀眾介紹礦物顏料的使用方式。由於不同顆粒粗細的礦物顏料具有不同的色彩效果，作畫時不能單純將顏料混合調色，而是必須先上一層顏色，待乾燥後再逐層堆疊，反覆上色才能呈現理想的色彩與亮度。雖然過程繁複，卻是作品質感的重要來源。
甘錦城捕捉中山公園一隅
甘錦城則分享了自己與溫哥華中山公園的特殊緣分。2012年初抵溫哥華時，他對新環境並不熟悉，也不太敢出門。一次偶然在住處附近看到漂亮的花卉，便坐在戶外作畫。一名路過的大學女生看了他的作品許久，鼓勵他到中山公園及植物園等地寫生，從此開啟他與溫哥華自然景觀的創作連結。
這名女生也成為他移民初期遇到的第一位貴人。此後他經常到中山公園寫生，逐漸與園內解說員、園丁及其他居民熟識。園丁不時帶他觀察園內生態，介紹不同植物與太湖石，甚至分享園內小動物的趣事。原本只是獨自一人的戶外寫生，慢慢變成認識新朋友、融入城市生活的方式。
甘錦城表示，中山公園裡的太湖石形態各異，石面經長時間水流侵蝕形成的孔洞與凹凸紋理，讓他深深着迷，也成為多幅作品的題材。他不只將花卉作為畫面主角，更把園林景物融入構圖，讓太湖石、花草與背景彼此呼應。
在技法上，他運用水干顏料打底，再逐層添加不同粗細的礦物顏料，並嘗試將光線與明暗變化帶入傳統東方繪畫，呈現景物的立體感。對他而言，中山公園不只是一處寫生地點，更記錄了自己從初來乍到到逐漸融入溫哥華的生活歷程。
開幕茶會上，曾在師大攻讀博士的駐溫哥華台北經濟文化辦事處僑務組長郭淑貞致詞時表示，她過去參觀畫展時往往只能自行欣賞作品，未必了解藝術家的創作思考；這次由藝術家親自分享人生閱歷、創作理念及繪畫專業，讓大家有機會更深入理解作品的安排甚好，對師大美術系旅加西系友會持續推動藝術交流表達感謝。
出席聆聽講座的包括同為師大校友的台加文化協會理事長張伶銖，大溫哥華台灣同鄉會會長陳慧中，師大卑詩省校友會會長張謀得等70多位。講座現場藝術家含金量驚人，加西台灣藝術家協會會長蔡霞芬，畫家盧月鉛、羅世長、郭永興、葉憲年、張麗娜、湯劍台等人亦前往交流。
V02
