- 沈小艾執導《你想要什麼》描述香港移居溫哥華人物故事。主辦方提供
文：Kenson Ho
溫哥華國際電影節(VIFF)今年秋季迎來第45屆，定10月1日至11日於溫哥華這個北美重要的影視製作中心之一，呈獻劇情片、紀錄片、短片、現場電影演出，以及藝術家培育項目。
匯聚本年度最受影評推崇、成就斐然的電影作品，「特別呈現」(Special Presentation)組別帶來令人目不暇給的觀影體驗。除了Cristian Mungiu這部榮獲康城金棕櫚獎、扣人心弦的作品外，今年來自康城影展的精選電影還包括Paweł Pawlikowski精準細膩的導演功力、濱口龍介詩意盎然的電影語言，以及兩部感人至深的戰時愛情故事。李滄東萬眾期待地回歸影壇，以一貫複雜而深刻的筆觸剖析韓國社會；而Mike Leigh則以一部很可能成為其告別作的電影，再次鞏固他作為影壇最偉大人文主義導演之一的地位。整個組別佳作雲集，演員演出尤其令人讚歎，其中Sandra Hüller更以兩場令人驚艷的演出，展現無與倫比的演技實力。
Whatcha Want《你想要什麼》（加拿大，2026）
Yin原從香港移居溫哥華，持臨時簽證生活。這名心有不甘的富豪太太，面對丈夫長期缺席及出軌，重新燃起對舞蹈的熱愛，逐漸找回自己的力量。一次偶然的相遇，讓她得到舞蹈工作室老闆Penny的指導，並開始接受訓練，準備參加一所頂尖舞蹈課程的試鏡。然而，當她有錢的丈夫從香港回來，她被迫在優渥的物質生活與做回真正的自己之間作出選擇。
這部由備受推崇的編劇兼導演沈小艾執導的真摯作品，捕捉溫哥華街頭的節奏與活力，並以充滿朝氣的嘻哈元素，延續她一貫對自我發現、個人解放，以及亞裔離散女性互相扶持等主題的探索。溫明娜與馬泰兩位影壇名人，為電影增添厚重感與喜劇元素；一眾充滿魅力的舞者演員，則以令人目眩神迷的編舞帶來精彩演出。這是一部向透過身體律動表達自我的喜悅致敬的電影，Whatcha want 將讓你的心也跟着翻起筋斗。
All of a Sudden《驀然之間》（法國／日本／德國／比利時，2026）
在巴黎近郊，Marie-Lou致力於改造一所私人長者照護機構，引入「人性化照護」（Humanitude）理念，以尊嚴與人與人之間的連結為核心，取代企業式的效率至上。她的理想主義遭到疲憊不堪的護理人員抗拒；然而，一次偶然的邂逅，讓她遇見罹患末期癌症、神秘莫測的日本劇作家Mari，也使她對「照護」有了更深的理解。隨着兩人逐漸建立起一段出人意料的友誼，她們開始透過哲學性的對話，一同思索死亡、照護，以及塑造我們人生的種種制度。
濱口龍介的首部法語電影，靈感取材自一位哲學家與一位人類學家之間真實的書信往來，是一部寧靜而深邃的作品，探索將人與人彼此聯繫起來、卻又脆弱不堪的關係結構。濱口從對話、觀察，以及人與人之間的空白與距離中，發掘出深刻的戲劇力量。節奏從容而充滿人文關懷，All of a Sudden思索照顧另一個人究竟意味着什麼，以及當我們面對死亡時，是否能因此找到與他人共處的新方式。
The Beloved《摯愛》（西班牙，2026）
Rodrigo Sorogoyen繼前作The Beast後的又一力作，故事講述聲名狼藉的導演Esteban Martínez正籌備一部新作。他不僅以電影才華聞名，也因暴力傾向而令人側目。這次，他邀請與自己關係疏離的女兒Emilia主演新片：一部以西班牙殖民時期剝削西撒哈拉為題材的時代電影。他以協助女兒陷入停滯的演藝事業為名，為父女重修舊好的可能鋪路；然而，隨着雙方矛盾日益升溫，重拾親情的希望愈見渺茫，他更深層的真正意圖也逐漸浮現。
The Beloved並非一首歌頌電影製作的感傷情詩，而是一部扣人心弦、深入探討父女關係的心理作品。飾演Esteban的Javier Bardem，交出自No Country for Old Men以來最出色的演出之一；與他對戲的Victoria Luengo同樣毫不遜色，她以非凡的智慧與堅韌，將Emilia演繹得入木三分。作品格局宏大，卻又極為貼近人物內心，以令人不安的筆觸，描繪創作控制權所帶來的代價與後果。
Bitter Christmas《苦澀聖誕》（西班牙 2026）
今年的聖誕節提早來臨，化身為大導演Pedro Almodóvar 阿莫杜華最新精心炮製的作品：一部以狡黠筆觸探討「自傳式虛構」陷阱的喜劇。影片兩位深具阿莫杜華色彩的角色：兩名備受推崇卻正陷入創作瓶頸的電影人，轉而從助理與朋友那些更為混亂的人生中尋找故事素材，卻因此招來他們的不滿。
Bitter Christmas展現了這位電影大師早已為人熟悉的掌控力與權威感：敘事上的巧妙轉折、躍然銀幕的炫目色彩、豐富而層次多變的演出，以及從悲劇到鬧劇、涵蓋其間各種情緒調性的精彩表現。在這樣的情況下，若透露更多劇情，反而可能破壞其中一些令人玩味的驚喜，所以這裡只說：本片整體調性比同樣高度自我反思的Pain and Glory《萬千痛愛在一身》更為輕盈；這是一封帶着頑皮意味的自我懺悔書，來自一位現代主義者：他既深深着迷於電影影像，又彷彿被影像帶往另一個世界，沉浸在電影作為一座無限引人遐想的鏡廳之中。
Club Kid《夜店小子》（美國，2026）
Peter過着無憂無慮、縱情享樂的生活，在紐約的酷兒夜店圈與摯友Sophie共同經營派對推廣生意。沉醉於這種生活方式的Peter，經常享用各種「派對助興物」，也養成不少明顯有害健康的習慣。十年後，一切似乎並沒有太大改變。Peter的眼皮或許沉重了一點，而Sophie則愈來愈受不了兩人之間的關係。直到Arlo突然的出現，這名十歲男孩原來是Peter從未知道自己有的兒子。帶着英國人特有的「Hello」口吻，以及毫不費力便展現出的酷品味，他的出現猶如一記Peter完全意想不到的重擊。這或許正是Peter一直需要、也最響亮的一記當頭棒喝。
Club Kid在康城影展大放異彩，證明曾經身為網紅的導演 Firstman，其說故事的才華並不受媒介所限。他的首部劇情長片節奏輕快、活力十足，需要深情之處又毫不含糊。電影避開過度煽情，將這對性格迥異的搭檔喜劇，紮根於一個引人共鳴的故事：關於悄然發生的救贖，以及以出人意料的方式建立起來的親子羈絆。
Coward《懦夫》（比利時／法國／荷蘭 2026）
第一次世界大戰戰火正熾，Pierre離開家族農場，奔赴前線，為比利時而戰。在戰壕中，他遇上Francis，一位充滿魅力的劇場團演員，為並肩作戰的弟兄提供片刻逃離戰火的慰藉。Pierre很快便與Francis產生親近感，同時迸發出熾烈的化學作用。隨着兩人的感情逐漸萌芽，他們更必須鼓起勇氣，追尋屬於自己的性自主與自我實現。
繼前作《Close》獲奧斯卡提名後，導演Lukas Dhont以更宏大的格局創作本片，但依然讓影片最令人心碎的時刻，源自兩位男演員之間親密而細膩的互動之中：兩人更共同奪得康城影展最佳男演員獎。Coward置身於戰火帶來的殘酷代價之中，深情提醒我們：即使身處最黑暗的境地，足以改變生命的溫柔時刻，依然可能悄然發生。
Fatherland《祖國》（意大利／波蘭／德國／法國2026）
1949年夏天，諾貝爾文學獎得主Thomas Mann結束長達 16 年的流亡生涯，懷着複雜而不安的心情回到滿目瘡痍的德國。陪伴他穿越由美國及蘇聯分區管治、四分五裂的德國土地，是他的女兒Erika。她既是父親的司機、守門人，也是良知，面對這位不願正視自己政治妥協的文壇巨擘，始終不讓他輕易逃避責任。當父女二人穿越滿目廢墟的城市、面對充滿敵意的人群，這趟旅程逐漸揭開一對著名父女之間尚未癒合的裂痕：一位聲名顯赫的父親，以及一個忠誠卻毫不留情、拒絕讓父親矇混過關的女兒。
電影的戲劇張力，來自父女關係中尖銳而毫不修飾的真實，包括Erica一針見血的坦率，以及Thomas Mann高高在上的自我重要感。剛於康城影展獲頒最佳導演獎的Pawlikowski，以登峰造極的影像精準度，呈現一部深刻而銳利的作品，探討共謀、虛榮，以及真正回歸故土何以成為一件不可能的事。
Fjord《峽灣》（瑞典／丹麥，2026）
在Fjord中，羅馬尼亞籍與挪威籍夫婦Lisbet與Mihai帶着五名子女，搬回Lisbet位於挪威偏遠地區的家鄉。他們所秉持的保守派福音派信仰，與當地自由開放的社群格格不入。當夫婦二人的教養方式受到懷疑，挪威的兒童保護制度開始介入他們的私生活；隨着他們的信仰受到公眾審視，原本的價值觀差異逐漸演變成一場令人不安的角力；究竟誰有權決定什麼才算是一個「好家庭」？
曾兩度榮獲金棕櫚獎的導演Cristian Mungiu，再次將他對社會制度的獨到關注，融入這部道德議題錯綜複雜的劇情片。電影以冷冽的色調拍攝，荒寒而開闊的景觀與人物內心潛藏的熾烈矛盾形成鮮明對比，而故事始終保持着耐人尋味的曖昧空間。
男主角以極為克制的演技，駕馭一個以羅馬尼亞語、挪威語及英語三種語言演出的角色；演Lisbet一角的演員細膩詮釋，表面沉靜含蓄，內里卻充滿情感張力。電影拒絕告訴觀眾應該站在哪一方，反而提出一個令人深思的問題：一個以包容為核心價值的社會，當面對自身認為極難接受、甚至深感不安的信仰時，是否仍能真正保持包容？
I Play Rocky《我演洛基》（美國，2026）
1975年，看完Muhammad Ali與Chuck Wepner的拳賽後，一名窮困潦倒、苦苦掙扎求存的演員史泰龍寫下了一部以弱者拳手為主角的電影劇本。他拒絕出售劇本，除非自己能夠出演男主角。這場豪賭最終改寫了他的演藝事業，也永遠改變了美國電影。
I Play Rocky追溯這段不可思議的歷程，帶領觀眾走進一部獨立製作電影背後的混亂、挫折，以及種種出人意料的合作，而這部電影最終成為一代文化經典。由奧斯卡得主Peter Farrelly執導，這部電影不僅是一部關於拳擊的電影，更是一部關於勇於冒險創作的作品，歌頌為了捍衛毫不妥協的創作理想所需要的堅持。I Play Rocky以親切討喜的方式提醒我們：荷里活最成功的故事，有時正是從看似毫無勝算的冒險開始。
Minotaur《迷宮中的怪物》（法國／德國／拉脫維亞，2026）
故事發生於 2022 年。俄羅斯一家運輸公司的強勢行政總裁Gleb，正竭力應對俄羅斯入侵烏克蘭所帶來的後果。在相互衝突的政治與企業壓力，以及徵兵所造成的嚴峻後果之下，他試圖將戰爭的影響隔絕於家庭生活之外。然而，當他發現妻子Galina一直背着自己偷情，原本勉強維持的生活秩序開始瓦解。
Minotaur 榮獲今年康城影展大獎，是俄羅斯電影大師Andrey Zvyagintsev最新、氣勢凌厲的作品。影片大膽將Claude Chabrol 1969 年的The Unfaithful Wife重新置於當代俄羅斯的背景之中，為冷峻的家庭驚悚片注入迫切的政治意義，更賦予作品近乎神話般的厚重力量。由於不得不離開導演的祖國俄羅斯，電影改於拉脫維亞拍攝；這是一部對政治暴力與腐敗的辛辣控訴，也是一記令人警醒的提醒：那些我們留在家中的怪物，究竟會帶來什麼後果。
The Only Living Pickpocket in New York《紐約僅存的扒手》（美國2026）
Harry是一名身懷絕技、雙手尤其靈活的老練扒手，卻生不再逢時。在紐約市擁擠的地鐵車廂里神不知鬼不覺地偷走錢包，這項本領在一個日漸無現金化的世界已幾乎派不上用場。年近七十的Harry不僅要設法照顧身心障礙的妻子，生活已日益捉襟見肘；如今，當他替一個極度記仇的犯罪家族銷贓一枚價值不菲的 USB 隨身碟後，處境更陷入絕境。
正如始終活在類比時代的Harry一樣，這是一部令人喜愛的復古之作，讓人聯想到1970 年代的黑幫地下世界電影，以及 1990 年代充滿草根氣息的美國獨立電影。Harry爭分奪秒，在紐約各行政區之間奔波，只為追回那枚 USB 隨身碟。John Turturro 則以精湛演技，將這名機智油滑、往往總能棋高一着的老扒手演繹得活靈活現；只是這一次，他卻發現自己反而落入了極為不利的困境。
Paper Tiger《紙老虎》（美國，2026）
1986年的紐約皇后區。中產階級工程師Irwin 與妻子Hester，在irwin那位魅力十足的哥哥Gary慫恿下，涉足高風險的商業計劃。兄弟倆看準一項利潤豐厚的開發商機，與一個冷酷無情的俄羅斯犯罪集團合作，後者正趁義大利黑手黨勢力式微之際填補權力真空。然而，一個無心的失誤卻引發黑幫之間致命的猜疑與恐慌，這個家庭不僅受到暴力威脅，家庭關係也因此面臨嚴峻考驗。
編劇兼導演James Gray深入陰鬱的犯罪世界，以另一個親密而細膩的故事，探討家庭、忠誠與美國夢。攝影風格陰暗而陰鬱，讓影片始終瀰漫著揮之不去的威脅感；演員之間充滿火花的互動，則讓故事始終緊扣兩兄弟日益危險的抉擇。Gary擅長將犯罪世界拍得既貼近人物，又彷彿一切早已無可避免；Paper Tiger也在不知不覺間逐步收緊壓力，描繪一個原本只想讓生活更上一層樓的家庭，最終卻被捲入遠遠超出自身掌控的險境。
Rose《穿褲子的自由》（奧地利／德國 2026）
三十年戰爭結束後，一名沉默寡言、身心受創的士兵（Sandra Hüller 飾，以其輝煌演藝生涯中最出色的演出之一，再次令人驚艷）來到德國一個偏遠的鄉村社區，聲稱自己是大片荒置農地的合法繼承人，卻令人生疑。面對村民的猜忌，這名士兵毫不在意，開始耕種土地、遵循新教教義，並娶了一名稚嫩的妻子（Caro Braun 飾）。與此同時，他們一直隱瞞一個事實：這名士兵出生時是女性，而她也逐漸明白，「穿上褲子，就能獲得自由。」
取材自真人真事，同時在史實之上作出若干必要的藝術加工，導演Markus Schleinzer的Rose以細膩而靈巧的手法，打造出一則優雅的寓言。影片以近乎完美、深受名導 Dreyer 影響的構圖，配以不時閃現的冷幽默，形成獨特的風格。透過對這名異鄉人的精準刻畫，Schleinzer 與 Hüller 向所有為追求自我實現、勇於摒棄社會規範的人致以頌歌。
Tender Loving Care《溫柔以待》（英國，2026）
摯友兼社工Amy與Rosie，每天都在公共危機與制度支援不足的環境中工作。與原生家庭關係疏離的Rosie，早已成為Amy父母視如己出的「半個女兒」，四人構成了《溫柔以待》的情感核心。在眾多各自背負困境的人生故事環繞下，Amy與Rosie竭盡所能，投入照顧弱勢與失落者這份既危險又艱鉅的工作。
一如Mike Leigh一貫的創作風格，他並非刻意鋪陳傳統戲劇弧線，而是以一幕幕鮮活而發人深省的人生片段，拼湊出角色的真實樣貌。有些場景令人捧腹，有些令人心碎，更多時候則是在悲喜之間取得微妙平衡。全片演員表現無懈可擊，充滿導演最為人稱道的寫實質感。這是一部充滿同理心、洞察力與歷經磨練的人生智慧之作，細膩描寫人在困境中的掙扎與堅持。
Your Mother Your Mother Your Mother《以母之名》（美國，2026）
Latif是一名效率極高的職業殺手，卻始終恪守嚴格的道德準則，並虔誠信奉伊斯蘭教。然而，妻子突然離世後，他頓然成為單親父親，原本井然有序的生活也徹底失去平衡。當他為襁褓中的女兒焦急尋找母乳時，一場意外的追尋，無意間將他捲入與Hwan Yoon的衝突。黃煥是一名極右翼宗教領袖，已聚集了一支由憤怒的德州人組成的民兵隊伍，更懷抱着一套陰暗的理念，企圖將這股力量投入實踐。
編劇兼導演Bassam Tariq與飾演Latif的Mahershala Ali 多年來一直努力推動電影Blade《刀鋒戰士》 重啟計劃，如今終於有機會攜手合作，帶來這部令人目眩神迷、充滿靈魂的驚悚片。電影的動作場面編排眼花繚亂，幾乎要從銀幕上爆發出來；而片中精心打造的動作大場面，更帶來今年最令人感官震撼的暴力場景。然而，最終真正留下深刻印記的，卻是作品對信仰、悲傷與責任的探討。
(圖：主辦方提供)
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